¿Cuánto ganan los artistas de artes plásticas y visuales en España?

Pintores, escultores, grabadores, ilustradores y creadores que trabajan con vídeo, instalación o nuevos medios componen el grueso de esta ocupación. Conciben y producen obra original, la firman y la exhiben: cuadros, esculturas, series fotográficas, piezas digitales o intervenciones en el espacio. A diferencia de quien diseña por encargo bajo unas especificaciones cerradas, aquí la pieza nace de una propuesta autoral, aunque después se venda, se exponga o se ceda.

El ejercicio es mayoritariamente autónomo. La mayoría factura como trabajador por cuenta propia y combina varias vías de ingreso: venta directa de obra, comisiones de galería, premios y certámenes, ayudas públicas a la creación, residencias artísticas y, con frecuencia, docencia en escuelas de arte, talleres o universidades. El empleo por cuenta ajena es minoritario y suele llegar por la vía de la enseñanza o de funciones técnicas en museos, centros de arte y fundaciones.

No existe una titulación obligatoria para ejercer. Lo más extendido es el Grado en Bellas Artes o estudios superiores de diseño y artes plásticas, pero el reconocimiento depende mucho de la trayectoria, la obra exhibida y el respaldo de galerías o instituciones.

Por todo esto, no hay un salario de referencia para este oficio. La Encuesta de Estructura Salarial del INE no lo publica de forma separada: lo integra en un grupo ocupacional más amplio, por lo que cualquier cifra atribuida solo a estos artistas sería una invención. Lo que percibe cada profesional depende del sector, del convenio aplicable cuando hay relación laboral, del volumen de ventas, del prestigio acumulado y de la parte que se lleve la galería en cada operación. Es una de las actividades con mayor dispersión de ingresos del mercado cultural español.