¿Cuánto ganan los coreógrafos y bailarines en España?

Quien firma esta ocupación se mueve entre dos oficios emparentados pero distintos. El coreógrafo concibe y monta la secuencia de movimiento: decide pasos, espacio, ritmo y dramaturgia corporal de una pieza, un musical o una secuencia audiovisual. El bailarín la ejecuta, ya sea en danza clásica, contemporánea, española, urbana o en espectáculos comerciales. Ambos trabajan sobre el cuerpo como herramienta, con jornadas que combinan ensayo, función y un entrenamiento físico diario que no figura en ningún horario pero condiciona toda la carrera.

El terreno de trabajo es desigual. Hay plazas estables en compañías públicas como la Compañía Nacional de Danza o el Ballet Nacional de España, y contratos en teatros, óperas y festivales. Pero la mayor parte del sector se sostiene sobre proyectos cortos, giras, producciones de musicales, televisión, publicidad, videoclips y docencia en escuelas y conservatorios. La intermitencia es la norma, no la excepción.

No hay una titulación única obligatoria. Conviven el Título Superior de Danza, las enseñanzas profesionales de los conservatorios y trayectorias formadas en academias privadas o en el extranjero, donde lo que pesa es la audición y el nivel técnico demostrado.

Sobre el salario conviene ser claro: el INE no publica una cuantía propia para esta ocupación, sino que la integra dentro de un grupo más amplio, de modo que aquí no figura ninguna cifra atribuible solo a este oficio. La retribución depende del marco concreto: convenio aplicable según el tipo de producción, condición de funcionario o contratado en las compañías públicas, caché por función o por proyecto en el ámbito privado, antigüedad, especialidad y la habitual suma de actuación y enseñanza para completar ingresos.