¿Cuánto ganan los directores de cine, de teatro y afines en España?

Quien dirige una película, una serie o un montaje teatral decide cómo se cuenta la historia: marca la interpretación de los actores, el encuadre de cada plano, el ritmo del montaje y el tono general de la obra. Bajo este epígrafe de la CNO-11 caben directores de cine y televisión, de teatro, de ópera y de espectáculos en vivo, junto a figuras afines como ayudantes de dirección o directores de casting. Es un trabajo que coordina equipos numerosos —fotografía, sonido, escenografía, vestuario— y que combina criterio artístico con gestión de producción.

El terreno es mayoritariamente privado: productoras audiovisuales, compañías teatrales, plataformas de streaming, cadenas de televisión y empresas de eventos. Hay también un espacio público relevante en teatros nacionales y autonómicos, festivales y producciones con financiación del ICAA o de los institutos de cultura regionales. La contratación rara vez es estable: predomina el proyecto, la obra cerrada y el contrato por temporada.

No existe una titulación única exigida. Muchos llegan desde escuelas de cine, grados en Comunicación Audiovisual o estudios de arte dramático, pero el portfolio y la trayectoria pesan más que el título.

Por eso el INE no publica un salario específico de esta ocupación: la integra en un grupo más amplio y no la desglosa. La retribución real depende del convenio que aplique —el del sector audiovisual difiere del de artes escénicas—, del presupuesto de cada producción, del prestigio acumulado y de si se cobra por proyecto o por funciones. En España, un mercado con muchos profesionales y pocos rodajes de gran escala, esa horquilla es ancha y muy desigual.